“杨花”是暮春时节的一个典型代表物象，而它也是古诗词中被诗人们用来表达愁思的独特“诗料”。所以每当提及暮春，我们都会不由得想起杨花飞舞的景象，而每当提及杨花的时候，我们又都会不由想起与其有关的那些经典的古诗词。

诗人郑谷在与朋友离别的时候，道出了“扬子江头杨柳风，杨花愁杀渡江人”的无奈；李白在听闻王昌龄被贬时写下了“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”的寄语；而杨万里在看到杨花的时候，则也是吟出了“只道垂杨管别离，杨花一去不思归”的感慨。

可以说，杨花在这些古诗句的烘托下，它所带的愁思显得尤其深沉。为什么杨花和“愁思”有关呢？自然是因为此物身轻无根，飘向何处、落在何方，皆由风做主，它就如尘世间大量的漂泊者一样，无权主宰自己的命运。

我们中国的诗人历来讲究借物抒情，故而杨花成为他们情感的载体也就再正常不过了。诗巷本章要跟大家分享的是一首比较冷僻的诗，当然，此诗也来自于一位尚不出名的诗人。但是，诗纵然冷僻，它的感染力却十分强大，的确值得我们去品读。

绝句

宋·石愗

来时万缕弄轻黄，去日飞毬满路旁。

我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。

作者石愗是宋朝的一位诗人，曾中过进士，做过教授；很可惜，关于石愗的资料并无其他记载，就像他的诗一样，被收集下来的也少之又少，这首诗能出现在我们眼前，于我们而言真乃幸事。

此诗的题目直接名为《绝句》，让人突然就想到了杜甫的那首《绝句》，不过杜甫的《绝句》是纯景之作，而且气象方面比较宏大一些；石愗的这首则是典型的咏物之作，它侧重抒发宦游之情，整体写得很“聚拢”。

作者借杨花抒情，在布局方面，他是先从杨花尚未翩飞时开始写起:来时万缕弄轻黄；作者在任职期间，经常远离故土，看尽了途中景色，也深尝了宦况之味，所以他特意借杨柳来体现自己的生活概况。在作者归来之时，只见得千丝万缕的鹅黄柳枝在随风轻拂。这个画面直接勾勒出了初春杨柳的形象，作者在其中用了一个“弄”字，将杨柳婀娜的一面呈现在纸上，又用了“轻黄”一词将杨柳迷人的色彩予以晕染。

首句仅仅七个字就将动态与静态两个方面皆包含进来，激发了读者对春天、对杨柳的遐想，也更是激发了读者对作者生活做进一步了解的欲望。而在首句中，我们能够感受到的只有些许的愁郁，因为作者在这里所表达的情感色彩还不是很鲜明。

前一句写“归来”之情景，下一句便直接跳到“去日”来写，足见作者是有意在通过时间来体现自己羁旅生活的状态：去日飞毬满路旁；离开的时候，随处可见如绒球一般散落在路旁的柳絮。真是来也匆匆去也匆匆，才短短一个春天而已，作者却又不得不踏上征程。

或许作为一般人，都不会去留意那些路旁的柳絮，但作者偏偏目光“独到”，很敏感地捕捉到了这一容易勾起人心绪的物象，这就是他特殊身份的体现。那么从情感方面来说，承句中的情感就表现得比首句中的要鲜明得多，因为此处不但有物象“柳絮”，还有用来烘托情感的词语“去日”。所以，承句可谓是对首句的有效补充与递进，作者融情于景，将脉络处理得跟流畅。

“我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。”；后面的这两句直抒胸臆，表达了作者内心的愁闷。看到那些飘荡不定的杨花，作者不由自主地想到了自己，杨花虽然不能主宰自己的命运而任风吹送，但是和自己想比，它们的命运要好很多，因为杨花只是忙碌在春天这一个季节，而作者却一年四季都要不行地奔波。

读到此处，让我们在赞叹作者的想象力的同时，又由衷地对他的人生际遇产生同情之心。一般诗人都是借杨花来表达愁思，而作者不仅做到了这一点，还充分将杨花与人物本身作出对比，从而提炼出更深的含义、更浓的情感来，这就让诗句有了感动读者的强大张力与饱满韵味，读来倍觉新颖。

而作者除了借杨花表达游官之情以外，也体现出了自己对社会现实的不满；作者的情怀、作者的形象皆从诗中得以表达和刻画，四句看似平淡无奇，实则别致经典，称得上一首见心佳构。

春尽杨花飞不定，随风相送别离人；各位看官，当读完石愗的这首诗时，想必你也因此而产生了许多感想，欢迎在评论区留言畅谈。