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李继海，号本色，自幼喜画，尤喜传统山水。近年又随清华美院山水高研班助教李书广先生学画，其用笔用墨在传统的基础上又融进了现在山水笔墨的元素。其作品多次入选国家、省市的展览。

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中国古典山水画一直是中国画最为重要的一个门类，它以万千气象的诗意呈现、华美秀润的色彩描绘、格法严谨的精致立场和精神意趣的抒情演绎而独领风骚。

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古典山水的意义其实是让我们看到并获得更多营造山水的能力，这种能力是与那个伟大的山水画传统联系在一起的。从对于山水形象的再造，到一石一木的质感表现，以及对于山水空间的构成安排等，无不因经典的存在，而让我们明白从自然山水到画面山水的转换规律，从而让我们能够深刻体悟自然的“山情水韵”，并以此为通道穿越传统与当代，真正进入与山水精神深度对话的时空隧道之中。

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李继海老师的山水作品古意然然，设色典雅。在师造化与表现自然的情致基础上，遵循原著的表现手法，临摹古人山水画风，有效地融入了对中国画理法的理解与运用。突破传统笔墨方式的限制，手段更加自由，面貌趋于多样。

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李继海老师以淡雅的色彩和细腻的笔墨将一幅幅梦幻感觉的山中美景呈现在观者眼前，整幅画作具有的立体感、层次感和视觉效果，而且具有充分的人文色彩。将自然山水的大美意境尽情展现，同时点景人物的出现又为画作增添了人文气息。

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其山水通过墨色的娴熟穿插，枯与温的交叠，浓与淡的配置，疏与密的错落，精细与概括的对比显示出其对画面结构布局的娴熟和老成。但他并没有沉溺于对细节的勾勒，呈现在宣纸上的山水气势雄伟，岚气朦胧，烟云毕至，重重叠叠，高低起伏，变化万千，显示出一种难得的苍茫气息和隽永意蕴。

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结语：“品画先神韵，论诗重性情”出自清代袁枚《品画》。这句话的意思是：要欣赏画，首先要讲求画中所流露的神韵；要评论诗，则要重视诗中所蕴含的性情。品画论诗有一定的方法，画求神韵，诗重性情，借此便可判断诗画的优劣。

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