浣溪沙，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。浣溪沙这一词牌到宋代，已经成为流行曲调，广泛流传。街头巷尾，宫廷朝野。其实从浣溪沙这三字来看，便给人以无限的诗意，给人以无限的情思，那是一个唯美的画面，是一个让人向往的世界。在宋词作者中，韦庄写相思用浣溪沙曲，一代名相晏殊也写浣溪沙，大文豪大书法家苏轼更是不甘人后，苏门四学士的秦观亦步亦趋。李清照一代女词人，更是风格独具，在宋词领域中像一只凤凰，展翅飞翔。这好像一个命题作文，每个人个性不同才情不一样，写出的浣溪沙像五朵金莲盛开在大宋繁华的过往。有人说，这五个人写的浣溪沙到底都啥水平，能不能分个三六九等，就这话的专家大有人在，也有人故意通过文献记载，或是通过自我臆想，来自我打分。我不敢苟同专家的分析与评价，我一直认为，水平高下，看作品一目了然，没有作品的作家是可怕的，没有作品的人生也是空虚的，作品就是创造力，作品就是代言人。没有作品的专家，也只是盲人摸象，以点带面。下面我们一起来欣赏那来自千年以前的声音，欣赏那来自千年以前的画面，那文字的美感，那让人心醉的意境，那每个作者的心思和修为，都在词中，轻轻地向我们展开，慢慢地进入我们的心里。《浣溪沙·夜夜相思更漏残》韦庄夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？相思别离后，西楼月色寒，词人将离人愁心写得美轮美奂，听那更漏，赏明月，定分手之苦，写离别后的相见无期，欲言又止，几时才能相见，一起携手进入长安。咫尺有时就是天涯，最远的距离是最伤感的别离，相思枫叶丹，转眼又一年，不闻白头吟，过往成云烟。画面之美，入骨入髓，凄伤心碎，步步愁思。《浣溪沙·红蓼花香夹岸稠》晏殊红蓼花香夹岸稠。绿波春水向东流。小船轻舫好追游。渔父酒醒重拨棹，鸳鸯飞去却回头。一杯销尽两眉愁。晏殊最有名的《浣溪沙》是一曲新词酒一杯，前面已经作过赏析，这里选了他另一首几乎完美的浣溪沙，来与大家共享。看他的布景是一点都不小家子气的，是那种开阔又富有美感的，红蓼花香，只在一个稠字上，就是无人可比的境界了。再看绿水东流，色彩冲击力极强。一切都是轻快明丽之感。他在下片中转而写渔父，酒醒后，乍见鸳鸯回首天际，最美的惊回首，最美的惊艳的挽留。时间或许是匆匆，一杯饮罢，哪里还会再有闲愁。《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》苏轼游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。这首词是苏东坡的名篇，一切生命都向上蓬勃地生长，那一切美好都留在人们心中，心中的世界决定了人生的格局，不要只是感慨时间易逝，门前流水都会发生改变，人的一生在于自我的把控。全词格调高雅，摹景入情入理入心。《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》秦观漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。写愁写到这个份上，真真让人道好了。轻寒，穷秋，淡烟，飞花如梦，细雨，小银钩。都是温柔的，是缓慢的，是拟人的，无论是造景，还是抒情，秦观都是个中高手。这一首浣溪沙让他的老师苏东坡也连声叫好。《浣溪沙·小院闲窗春已深》李清照小院闲窗春已深。重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。李清照也写愁，但这愁是个人的展演，没有群众演员的参与，一切都是我笔写我心，我笔诉我情，情到深处，语自真诚的，小院闲窗，自在春深，赏春盼春春逝去，了然无意绪。细风吹雨，也绵绵，那欲谢的梨花怎么还能够禁得起呢？这是自况，美人迟暮，青春向晚。这是自言也是言他。美丽的终将过去，逝去的依旧怀念，五首浣溪沙，五种人生各不同。观人也可能是观己，抒情也伤情，世间最美是情痴，世间最慢是风云，世间最难是忘记，世间最爱是独思。END

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