困顿不得志的李商隐，为何能写出“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”

唐朝是诗歌以及其他文学作品的艺术殿堂，唐诗更是这座殿堂中的佼佼者。正所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。唐诗之所以能够名扬千古，除了与当时唐朝的学术氛围有关系之外，其实最重要的就是因为拥有，大批优秀的诗歌创作者。

从初唐开始一直到晚唐时期，唐朝涌现出了大约余位诗人。

除了大家比较耳熟能详的，诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易、诗狂贺知章、诗佛王维、诗鬼李贺之外，还有初唐“四杰”王勃、洛宾王、卢照邻、杨炯等。

他们运用手中的毛笔和犹如泉涌的创作灵感，为唐朝时期的政治生活、社会百态描绘出了一幅幅，既饱含深情又满怀感慨的佳作名篇。

初唐、中唐、晚唐，都是唐诗创作的高峰时期，只不过不同阶段的创作风格有所不同。

诗歌在唐朝之所以经久不衰，并被后世奉为古代中国文化中的精粹，最主要的原因就是唐诗内容广泛，不仅有指点江山的豪气，还有感同身受的人间冷暖。

山水、咏物、田园、送别、行旅、边塞等诗歌风格，为唐朝的诗歌发展以及文化传承，都做出了功在当代、泽披后人的重要贡献。

生活在晚唐时期的李商隐，是唐朝“咏物诗”的重要代表人物之一。所谓“咏物诗”指的就是，借助写物来寄托和抒发个人情怀与思想。

晚唐时期的特殊社会环境，以及大唐盛世一去不返的凄凉，再加上李商隐个人一直处于困顿不得志的状态，都对他的诗歌创作风格产生了非常浓厚的影响。

晚唐诗人李商隐独树一帜的诗歌风格

1.个人遭遇与诗歌风格定型

公元年晚唐诗人李商隐，出生于怀州河内一个官宦家庭。他的爷爷安阳君李叔洪，十九岁时就考中进士，其父李嗣也曾任殿中侍御史。

在祖父和父亲的影响下，李商隐从小就饱读诗书，并且将“入仕”作为自己的人生目标。

唐玄宗开成二年李商隐参加殿试，凭借其过人的才华在二十四随时一举进士及第。至此李商隐家族中共出了三位进士，这也是李家“一门三进士”美誉的由来。

按理来说生活在这样优渥的家庭环境中，再加上少年得志李商隐的人生应该一帆风顺。

但从李商隐的人生经历中，以及他所创作的诗歌作品中。我们都能很清晰的看到，这位唐朝著名的大诗人，在家道中落、山河飘摇的外部环境影响之下，几乎一生都生活在困顿不得志的状态中。

笔者认为这与他的幼年遭遇，以及生活的时代背景都有很大关系，再加李商隐本人的性格影响，才让他的人生出现了“高开低走”的现象。

2.不幸遭遇与诗风的关系

但正是在这一系列原因的影响之下，才为李商隐的诗歌创作提供了十分必要的素材。尤其是他一生的坎坷经历，因为他的诗歌增添了十分丰富的情感。在他的诗歌创作中，无论是咏物诗、无题诗还是咏史诗，都具有别开生面和独树一帜的风格。

李商隐诗歌风格中的一大经典特色，就是善于运用典故来表达诗词意境。这也是他的诗歌，能够在晚唐时期大放异彩的一个重要原因。李商隐有很多诗歌中，几乎每一句都会使用典故。这不仅体现出了他的博学多才，同时也体现出了他别树一帜的诗歌风格。

笔者认为李商隐的诗风，与他细腻的情感、丰富的经历，以及唐朝当时颓败的景象，都有无法割舍的重要关系。

尤其是在他的咏物诗中将感情付诸于事物，借此来表达他对唐朝时期的政治、文化方面的看法，以及对缠绵悱恻的情感和真挚爱情的执著，开创了晚唐时期诗歌新风格和新境界。

李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”中的愁情思绪

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。

“瑟”是唐朝时期的一种古琴，按照这种乐器的乐理属性来看，一般都会由二十五根弦构成。李商隐在《锦瑟》一诗中，将“瑟”说成有五十根弦，企业主要的目的就是为了表达，对已经故去的妻子的思念之情。

弹奏“瑟”时的每一根琴弦，以及发出的每一个音符声响，都是诗人与妻子曾经在一起的美好时光。但这种时光随着妻子逝去再也不复返了。

笔者认为《锦瑟》中的这两句诗，完全可以体现出李商隐此时的思妻之情，以及对曾经美好爱情的追忆。

笔者认为“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这两句流传甚广的经典之句，既是李商隐对爱情幻想的终极表达，同时也是其诗歌创作中的细腻与灵感的具体表现。“庄生晓梦”与“望帝春心”，也是李商隐诗歌“用典”的真实体现。

1.用典比兴寓意深刻

“庄生晓梦迷蝴蝶”语出《庄子齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”

庄周是我国道家学派代表人物之一，“庄生晓梦”典故的寓意其实是，庄子对虚幻无常的人生所产生的一种思想。

大意就是庄子梦见自己变成了蝴蝶，但是梦醒之后发现一切如常。在梦与现实之间苦苦挣扎，这种似梦非梦的感觉让庄子特别痛苦。

而李商隐在诗中借用这个典故，想要表达就是对晚唐国势衰微、政局动乱的感慨，以及自己在这种社会大背景之下，所处的境遇以及未来人生走向的担忧。

李商隐虽然在二十四岁的时候考中了进士，但在这之前他的科举之路可以用艰辛来形容。尤其是在他入仕为官之后，也只是个远离权力中心的秘书省校书郎，虽然后来被调任为弘农县尉，但由于“活狱”案被上司责难，一气之下以请长假的方式辞官。

笔者认为如果说这些经历不足以击败李商隐，但当他卷入“牛李党之争”后，他的人生就彻底进入了低谷期。这才是李商隐困顿不得志的根本原因。无论爱情还是官场他都是一个失败的人。但人生就是在不断失望与希望中前行。

2.借“望帝春心”比喻怀才不遇

如果说官场失利、家庭不幸，对李商隐的人生造成了很大负面影响。但从另外一个角度来看，正是因为这些不幸经历，才为李商隐的诗歌能够成为，经典之作打下的重要基础。

“望帝春心托杜鹃”中的“望帝春心”典故，出自《蜀记》：“昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝；宇死，俗说云宇化为子规。子规，鸟名也。蜀人闻子规鸣，皆曰望帝也”。

大意是古代蜀国望帝杜宇，为了能更好的治理蜀国，在身死之后转世为鸟名为杜鹃。

而诗人李商隐借助这个典故，主要想表达的就是自己，将思念妻子的感情寄托于锦瑟。同时，“望帝春心托杜鹃”还表现了诗人，一生不得志、壮志难酬的愁绪。这与其远离政治中心官场不得志有很大关系。

笔者认为李商隐在官场失志，辞官回家之后又遇到了妻子死亡的伤心之事，这种打击对他的身心以及诗作思想都有非常大的影响。

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，所用的典故出自《博物志异人》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠”。

这两句诗所表达的感情其实非常丰富，李商隐借用这个典故表达的是怀才不遇之情。自己的才华和治国理想就像“沧海遗珠”。同时妻子之死也让诗人悲伤不已，“明珠有泪”就像诗人的眼泪一样流淌不止。

“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，这种让人期待的愁情思绪和真挚感情，只能在不断追思回忆中，一次又一次的折磨自己。如果当时自己能够多付出一些努力，相信无论是事业还是爱情，都能够得到一个美好的结局。

李商隐的文学地位与诗歌成就

李商隐是一位比较高产的唐诗作者，他一生写下了首唐诗。在后世比较推崇的《唐诗三百首》中，收录李商隐的佳作高达二十四首，在《唐诗三百首》中所占的诗歌数量位列第四。从这个角度来看，足以证明了李商隐在唐朝“诗坛”上的重要地位。

笔者认为李商隐是晚唐诗歌集大成者之一，他在唐朝诗歌整体高水平发展的前提下，通过不断锤炼诗歌中的文字，以及借用典故等诗歌创作方法，在晚唐时期形成了别具一格的诗风。这其实都与他的坎坷人生，以及细腻的情感有很大关系。

李商隐与他同一时代的杜牧，被后人誉为“小李杜”。更与李白、李贺荣登唐诗“三李”宝座。由于他的诗歌风格与温庭筠相近，所以他与温庭筠又合称为“温李”。这些诗坛称号是对李商隐最大的褒奖。

李商隐的诗歌之所以能在晚唐独树一帜，除了与它深厚的文字功底以及人生阅历有关系之外。最主要的就是晚唐时期风雨飘摇的政局，以及李商隐本人的伤感哀苦性格有关系。

我们可以从他的诗歌中，真实的感受到这种伤感以及哀苦。这与他深知人间冷暖，感叹世事苍凉的情愫大有关联。

李商隐的诗歌中虽然缺少了大唐盛世的豪情，但却蕴含了家国情怀、百姓疾苦，飘逸洒脱、悲凉凄惨等情感因素。他深厚的文学功底以及天马行空的想象力，以及其诗歌中对爱情含蓄、朦胧的表现手法，不仅为晚唐时期的诗歌提供了新方向，同时也对后世诗人产生了非常深远的影响。

唐朝大诗人白居易曾说：“我死后，得为尔儿足矣”。从这句话我们不难看出，白居易的爱惜人才之情，以及李商隐的诗歌创作成就。《旧唐书·卷一百九十下·列传第一百四十》，对李商隐也进行了比较客观的评价。

“商隐能为古文，不喜偶对。博学强记，下笔不能自休，尤善为诔奠之辞。文思清丽，庭筠过之。而俱无持操，恃才诡激，为当涂者所薄。名宦不进，坎壈终身”。

笔者认为从这里我们不难看出，李商隐已经被当时唐朝的“大家”所认可，这其实也是他的诗歌能够千古流传的重要原因。

结语

笔者认为如果将唐朝比喻成“诗歌天堂”，这些生活在唐朝的诗人，就像银河中璀璨的明星。他们既是唐朝诗歌的创作者，同时也是华夏文明的传道者。

李商隐作为晚唐著名诗人，用实际行动践行了古代仁人志士，对政治理想、诗歌创作的良苦用心。

“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，这是对李商隐诗歌风格，以及一生坎坷经历的最好总结。李商隐的诗句在字里行间，处处都透露着哀婉的愁绪，这虽然与他的人生经历有一定关系，但笔者也认为这其实是性格决定命运。

“多情却被无情恼”是对李商隐一生的总括。作为一个多情的诗人，他一直都在寻觅自己的心灵港湾。他用细腻入微的感情所描绘出的诗句，既有山河破碎和人情温暖的感慨，也有困顿不得志的悲哀。

陶文鹏《论李商隐诗的幻象与幻境》

黄世中《论李商隐诗的隐秀特征》

余恕诚，鲁华峰《李商隐诗歌和四六文风格的多样性》

鲍红《李商隐诗中的隐喻》