日本俳句，是一种有特定格式的古典短诗。严格的俳句必须符合两个规则：第一，俳句由三行（5-7-5）共十七个音节组成，这里的音节以日文（假名）为标准。第二，俳句中必须要包含有一个季节语。可以是春、夏、秋、冬、新年、节日等季节用语。也可以是众所周知能够表明季节的动植物或生活、自然用语。俳句的由来日本中古的时候将中国乐府诗发展为和歌，格式是五句三十一音。俳句是三行十七音，相当于是截短的和歌。这有点像绝句被看成是截短的律诗，按日本学术界的说法，俳句的原型是中国古诗中的绝句。比如近代俳句的代表人物正冈子规就曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同、其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句源于汉诗绝句之故。”俳句的具体发展脉络大致可以看作是：首先，受乐府诗影响发展来的“和歌”，主要采用汉字，用词追求典雅，主要在贵族中流行。然后，以和歌的形式多人连唱，发展为“连歌”（也可看作是和歌的一种形式）。接着，在连歌基础上，用词日本化、通俗化，句式更加简短，形成以滑稽诙谐内容为主的“俳谐连歌”。最后，在俳谐连歌基础上，使发句独立成诗，形成追求瞬间情思感悟的“俳句”。除了严格的俳句之外，俳句也发展出了，无季节语俳句，和抛弃一切格式的自由律俳句。日本俳句早期代表人物及作品1.山崎宗鉴（？—）当时日本流行和歌以及多人连唱的连歌，宗鉴自度不擅长连歌，另创俳谐与之争衡，被后世尊为“俳谐之祖”。宗鉴提倡以口语俗语作讽刺揶揄，主张废除一切格律，但对季题却很尊重，后来成为俳句一大铁则。宗鉴的作品大致分为两部分，一种是嘲世诙谐，例如：“良月若安柄，绝似佳团扇。”“老朽轻抚地，蛙鸣似个长。”另一种是安贫淡泊，例如：“入夜食毛栗，明月出山巅。”“十月纸窗破，遂识金风寒。”宗鉴临终时咏了一首“辞世”歌：“宗鉴，何处去？他界行。”2.荒木田守武（—）守武既擅长连歌，又热衷于俳谐，曾说：“俳谐连歌的格律当由我制定。”晚年应用连歌法则，作了制定俳谐格律诗的尝试。他的作品十分生动：“岸湾似螓首，翠柳若娥眉。”“娇蝶翩翩舞，落花疑返枝。”3.松永贞德（—）贞德致力于制定俳谐格律，编撰《御伞》一书，详列俳谐用语条及其用法规则，将俳谐法则化繁为简，确立了“贞德派”（俗称“贞门”）的标准。他的作品喜用比喻，当时颇为人传诵，看来虽讲究一定技巧，但缺乏思想感情，难以称为名句。例如：“斑烂彩霞起，迎得寅年至。”“灵凤欲出世，酉年何悠长。”“白银何曾似，庭砂夜月中。”“今朝又时雨，还同春夏秋。”后人将宗鉴、守武、贞德并称“俳谐三祖”。日本俳句中期代表人物及作品1.松尾芭蕉（—）松尾芭蕉在日本被称为“俳圣”，他在贞门、谈林两派成就的基础上，将以前滑稽为主的俳句，提高为追求意境美的庶民诗。他的几首作品：《古池》“古池，蛙入水，咚！”《赏樱》“树下汤食上，飘落樱之瓣。”《春雨》“春雨芳草径，飞蓬正茂时。”芭蕉尊崇李白，他取过一个俳号叫“桃青”，对应“李白”。他一些俳句是受李白作品启发，比如：“无花，无月，独酌，无相亲！”2.与谢芜村（—）芜村提倡“离俗论”，反对耽于私情、沾染庸俗风气的俳谐，致力于“回到芭蕉去”。他的作品：“秋风寂寥愁意起，酒肆吟诗有渔樵。”“春雨细细落，润沙滩小贝。”“蔷薇花开处处，忆当年乡关路。”“暮春已随风归去，樱花萧萧而开迟。”3.小林一茶（—）一茶一生坎坷，他的作品有对弱者的同情、对强者的反抗，也有孤独和愤懑。他的作品：“故乡呀，挨着碰着，都是带刺的花。”“施米亦为过，群雉皆相争。”“雁别叫了，从今天起，我也是漂泊者。”一茶另一首著名作品，我猜测是受了曹操《短歌行》的启发：“这世界，如露水般短暂，然而，然而。”日本俳句后期代表人物及作品1.正冈子规（—）子规认为俳谐连歌缺少文学价值，提出俳句革新的主张，使发句独立成诗，定名为俳句，为后世沿用。他的作品：“吾庭浅草复萌发，无限天地行将绿。”“信家木曾问旅路，唯闻前方白云深。”“渡船春雨至，船上伞高低。”2.种田山头火（—）山头火是最受欢迎的自由律俳句作家。所谓“自由律俳句”，是指彻底地放弃一切俳句的格式，但一直未成为主流。他的作品：“行行复行行，身在青山中。”“怀静心眠于花间。”“晨空何等清，云飘碧空间。”“夕阳无限好，吾辈须慎行，切莫误年华。”总的来说，俳句有点“枯藤老树昏鸦”的感觉，尽可能去除一切多余的词藻，试图用最简洁的语言，描绘出一幅定格于瞬间的画面，表达难以言明的情感。

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